梁君度

嶺南畫派楊之光的沒骨人物畫，載著傳統的精魂駛向時代的潮頭。「沒骨」二字，歷來指向中國畫中不依賴輪廓線、直以色彩濃淡表現物象的技法，而楊之光筆下的沒骨，早已超越技法本身，成為一種貫通古今、直抵人心的藝術精神——這便是他用一生踐行的「沒骨傳承萬古神」。

楊之光的沒骨人物，初觀是形的靈動，再品是神的躍動。他筆下的《礦山新兵》，以赭石與藤黃的漸變勾勒青年礦工的面龐，無須墨線勾勒，眉宇間的堅毅已呼之欲出，這種「以形寫神」的功夫，源自他對傳統沒骨技法的深研：早年臨摹惲南田的沒骨花鳥，他悟得「色不礙墨，墨不礙色」的玄機；後又借鑑西方素描的光影理念，將解剖學融入筆墨，讓沒骨人物既有傳統的寫意神韻，又具現代的視覺張力。

在楊之光看來，沒骨的「無骨」恰是「有骨」的極致。他畫《石魯像》，以飛白筆觸掃出頭髮的旋動，墨色在宣紙上的枯潤變化，恰如劍風破空的軌跡，石魯的英氣已全然躍於紙上。這種「遺貌取神」的智慧，正是對傳統文人畫「得意忘形」理念的創造性轉化。他曾說：「沒骨不是無骨，是骨在肉中，神在形外。」

更令人動容的是，楊之光的沒骨傳承，始終與時代同頻。上世紀五十年代，他以沒骨法畫工農兵，《雪夜送飯》中棉襖的厚重質感，全憑墨色的層層疊加，卻讓觀者能觸摸到風雪中的溫暖。他畫《白求恩》《徐悲鴻》等現代人物畫系列，用明快色彩捕捉人物表情，沒骨的靈動與活力碰撞出嶄新的藝術語言。他的沒骨，從不困於古人格套，而是將生活中的煙火氣、時代裏的精氣神，都化作筆墨中的「骨」與「神」。

楊之光為蔣兆和畫像，蔣兆和題跋：「之光教授為余傳神，年近八旬何神之有？然妙筆生輝，神采奕奕，自不慚其形穢耳。」這30幾字，恰是楊之光無骨畫法藝術境界的註腳。他的沒骨傳承，不是對古法的復刻，而是讓傳統技法在當代語境中重生——正如沒骨畫中「無輪廓而有界限，無墨線而有筋骨」，他以開放的胸襟吸納中西，卻始終守著中國畫「寫意傳神」的根與魂。